2003年的夏天，為了拋開愛情帶來的煩惱，熱血地跟著朋友參加攝影社的外拍活動。
那一天夏日，第一次對著老梅海岸大聲喊叫。
那一天，認識一群對攝影熱愛的新朋友，從此，結下了剪不斷的緣分和影響…
從此，攝影這樣東西，融入我的生活之中，即使有時候淡的不著痕跡。
自從踏入攝影社，對於老師課堂上所教的東西，總是有矛盾與迷惑
光是最基本的構圖學，黃金切割點、地平線的位置等等，都讓我思考了很久
我以為，不同構圖只是為了讓人有不同觀感和聯想，那又為何有所謂最佳構圖？
當時上課的心情確實不是踏實的，甚至有挫折的感覺
直到…社團成果發表前夕，當自己的一張抽象作品被老師挑選出來
心裡豁然開朗。
原來在老師眼中，好的影像標準並不是絕對的，在攝影的世界裡，有很多表現形式。 
我應該是屬於頑皮的學生吧…
每一次外拍活動中，我總是自顧自地找尋自己喜歡的畫面
而老師示範教學的構圖，我卻不情願跟著練習試拍
當時心裡只是有個聲音…跟著老師示範所拍的照片，即使好看，也不是屬於自己的。
不得不承認，攝影老師會影響學生的審美觀
我也在多次外拍和攝影課中，奠下了一些「好的影像」的認知觀點
不過多半情況下，不會想太多，而是跟著感覺走 : )
攝影確實令我快樂，對我而言，那似乎是尋找自我的一種途徑
有時候，我又不想讓自己太過沉迷或是癡迷
害怕過多的投入反會蒙蔽雙眼，讓自己被限制在某個極端的點上
會有這樣的體悟，是由自於一次攝影展覽上
身旁的朋友對著一張得獎作品表達看法
他覺得那張作品有許多缺點，不明白為什麼會受到青睞
當時心裡燃起一絲感覺
原來…太過投入的我們，都不知不覺地對影像做了自私的宣判
大二那一年，有個讓我印象深刻的情景
當時我坐在公車最後面，可以居高臨下看見前面的乘客
前面坐的是兩個中年婦女，她們正翻閱著手中的相簿
裡面都是參加喪禮的紀錄照，肅穆的情景、黯然的色調
我陷入沉思很久，腦海中不斷想著…
我只喜歡擷取生活中「美」的影像，那我是否願意擷取「令人感到灰暗、不美麗、不愉快」的畫面？
沒多久我也想通了，紀錄照最重要的價值在於當時的「存在」，有沒有具備美的元素並不是重點。
不要任意對影像貼標籤，或是打分數
我常常提醒自己這句話 (但偶爾還是會犯這毛病 :P )
這樣的感觸，特別會在專業攝影展覽上浮現心頭 (只是去參觀別人的展覽啦~)
常會聽見「前輩們」對著晚輩解說作品，巨細靡遺，每張風景照都能評出優劣來
抑制不住心裡的感覺，那些畫面只是自然中的瞬間，真的能夠被我們主觀地打分數嗎？
如果對「美」有所追求和期待，當然不免會評斷
不過，我希望自己學會評斷自己，而不是評斷別人
有時候，我甚至認為，一張絕妙的攝影 (先排除抽象/商業作品等)
70%是渾然「天成」，20%是器材和技術，10%是自己的想法
不論是風景照、人文照，那些撼動人心的畫面背後，是經過龐大的時間洪流堆積起來
而我們總是在按下快門時，就主觀地認定這張畫面是全然屬於自己的
對攝影的迷惘，似乎一直持續著
特別在這個影像容易取得，容易後製的現在
更加令我疑惑
專業攝影，有它要求和認知
報導攝影，有它的目的性
抽象攝影，有它強烈主觀的想法
芸芸眾生~有他們想紀錄的生活瞬間
而我，我只想紀錄透過我主觀想法後的感性畫面ð我似乎更偏愛抽象攝影ㄋ
只問感受到什麼，而不去比較
( 我想，影像是獨立的吧…不該被隨便地評斷 )
也許，我只是想問想知道…
這麼多熱愛攝影的人們
攝影對你們的定義，又是什麼呢？......
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